PORTADAS PARA OLVIDAR: LAS 8 PEORES PORTADAS DE TODOS LOS TIEMPOS


Una imagen vale más que mil palabras…





¿Cuántas veces habremos escuchado esta frase a lo largo de nuestras vidas?





Cuando hablamos, como es este caso, de un disco, de la música, de un grupo… obviamente, lo más importante para que el disco se venda, o no, será la capacidad de la banda para crear buena música y de la inversión económica destinada a la promoción del proyecto.








Sin embargo, no debemos olvidarnos de lo que será uno de los primeros impactos visuales que acompañará al trabajo realizado. Una portada de calidad será decisiva para causar, con un sólo golpe de vista, una correcta impresión de la banda y su nuevo proyecto, incluso más que eso.






Es de vital importancia que ésta sea atrayente, descriptiva, en su mensaje y simbología, acorde al estilo de música que representa, a la filosofía de la banda y a la temática del disco en sí.










La homogeneidad en el diseño del conjunto (portada, contraportada, libreto y galleta) es lógica y necesaria.

Pero cuando hablamos de grupos noveles que autoproducen sus cds, a los cuáles se destina una más que justa inversión en promoción, la cosa cambia…







En las mesas y estanterías de los despachos de promotores, productores y managers se amontonan decenas de discos de nuevos grupos que, sólo por el esfuerzo que cuesta sacar un disco, merecen la oportunidad de ser escuchados.







La realidad es que no todos lo conseguirán. Muchos, cientos de ellos, no llegarán a ser escuchados.

Las montañas de cds por escuchar, la acumulación del trabajo, hacen que un buen diseño de portada sea crucial para que el próximo disco que escoja y escuche un productor o manager, de entre esa pila de cds, sea el tuyo.








A los discos con una mala portada, poco cuidada, mediocre, sin gusto… En definitiva, poco profesional, nunca se les quitará el precinto de su envoltorio y pasarán a forma parte de esa colección de objetos a los cuáles, de vez en cuando, hay que pasarles un trapo para quitarles el polvo…









SOMBRAS, SILUETAS Y CINE


Es cosa de niños y de no tan niños. Algo parecido a montar los decorados de una obra de teatro, pero teniendo en cuenta que el escenario tendrá las dimensiones de una maqueta y los actores y actrices serán unas simples siluetas negras. 

Como no podía ser de otra forma, se requiere algo de papel, tijeras, luces, una pizca de imaginación… y, claro está, lentes. 

Hay que jugar con las lentes, también con la iluminación, para que el resultado se asemeje a la escena de una película de suspense, de aventuras…

Y este el resultado…


Juzgad por vosotr@s mism@s…






 



Se trata de una muestra del trabajo que realiza el fotógrafo norteamericano, David Reeves. 






Para los que queráis saber más o ver más:



http://davidallenreeves.tumblr.com/



TARDE DE RODAJE (II) LA GRABACIÓN



                                  CT     00:02:01:24     CH1 CH2       F-STOP 5.6    REC


10 de diciembre de 2012. VALENCIA. LOCALIZACIÓN: Espacio musical Almacén sonoro-Calle Guillem de Castro 83.



18:45 pm


Llegamos con antelación a la hora pactada con Takones Rumberos para preparar el equipo técnico y ver cómo ha quedado el pequeño set que nos han acondicionado los chic@s de Almacén Sonoro.

Con las localizaciones sucede una cosa muy curiosa. A veces, cuando se busca una localización, ésta puede llegar hasta nosotros de la forma menos pensada, más imprevista. Es como si bajáramos del coche, en dirección al lugar inicial elegido, y de repente se presentase delante de nosotros el rinconcito que andábamos buscando.


Normalmente, no es cuestión de desaprovechar la suerte y los equipos de producción suelen reaccionar a la velocidad de la luz para romper cualquier reticencia que eche para atrás semanas de trabajo.


En ocasiones, y como se suele decir, debemos de parecer elefantes entrando en una cacharrería, aunque la gente suele entenderlo. Entiende que en el mundo del audiovisual, el de la televisión o el cine, siempre vamos mal de tiempo.


En realidad, y como se suele decir en televisión, por muy mal que vayan las cosas, raro es que no se solucionen al final como por arte de magia. Tal vez sea cosa de la propia magia que rodea al mundo de la imagen.


19:15 pm


Pese a que en una entrevista el peso visual va a recaer sobre la persona entrevistada, cuando se graba o se prepara una es muy importante considerar todo lo concerniente al fondo, a la iluminación, al encuadre, la composición… A ese ambiente especial o particular que pueda ir en consonancia con el tema a tratar.


Normalmente, cuando se dispone de más tiempo, también puede ser conveniente crear un espacio que-por qué no- resulte acogedor y pueda ayudar a relajar los consabidos e inevitables nervios de la persona entrevistada.


Y es que el trabajo en equipo es fundamental si se quieren conseguir los mejores resultados. El cámara tiene que estar con las cuestiones técnicas y escenográficas y el periodista preparando las cuestiones relativas a los contenidos, repasando los temas a tratar, entablando contacto con las personas a entrevistar para que se acostumbren al rostro al que van a estar mirando y respondiendo el tiempo que dure la entrevista.


19:25 pm


Takones están preparadas y el set está dispuesto. Llegan las últimas comprobaciones, las pruebas de audio e iluminación.


Guitarras, cajones flamencos, luz cálida,.. Música y calidez. Así son también Bea ( Vulva Dj) y Fanny (Cinnamon Dj), Takones Rumberos, que encaran esta segunda sesión de rodaje de una forma más tranquila que la primera.


Dudas normales, por otra parte. No hay guión. Hay una apuesta por la naturalidad. Y contestar preguntas, a veces, no es nada fácil. No, mientras te está enfocando una cámara y hablas de tu trabajo.


Sin embargo, al igual que en la primera sesión, las cosas van fluyendo del mejor modo posible. Son unas profesionales y apasionadas de lo que hacen, arriba y abajo del escenario, con la sombra de la cámara o sin ella.


La primera en pasar por nuestro peculiar tercer grado es Bea. Con ella, hablamos sobre todo de música, de canciones… Las canciones que se pueden disfrutar en cada sesión de Takones y cuya selección es marca de la casa.


Las respuestas de Bea nos dan entender la preparación que supone cada una de sus sesiones como djs, que no todo es tan improvisado como parece. Se buscan temas que todos y todas conocemos, pero también se rebusca en el baúl de los recuerdos a la captura de peculiares temas, que acabarán por provocar más de una sonrisa.


El universo musical, que es inmenso.


Hablamos también de cómo vive la gente cada evento de la asociación. La gran familia en la que se ha convertido Takones Rumberos.


Optamos por repetir preguntas de la primera sesión con la vista puesta en el guión y en el montaje. Ya lo hemos hablado con Takones y ellas nos han dado libertad absoluta para plantear las sesiones de la entrevista como POR ELLA producciones mejor considere. Ellas entienden que nunca se sabe lo que puede pedirte la creatividad y las musas.


Al margen de esto, como profesionales, en POR ELLA tenemos presente que en el momento de sentarse a preparar y escribir el guión, que el momento de llevar ese guión a la sala de edición o montaje, todo lo que no se haya grabado es más que posible que ya nunca se pueda volver a grabar, es decir que no existe ni existirá por más que nos empeñemos. Además, hay momentos, ambientes, estados de ánimo… que no se pueden ni repetir ni preparar.


20:05 pm


Tres últimas preguntas, para sonrisa de Bea, pausa y relevo. De momento, la sesión de grabación fluye y no tenemos que lamentar ni incidentes de tipo técnico ni otra fauna de problemas tan inherentes a cualquier rodaje que se precie.


20:10 pm


Le llega el turno a la otra mitad de Takones. Como no podía ser de otra manera, con Fanny también hablamos de música, pero a su vez nos embarcamos en la propia historia de Takones, su razón de ser, el por qué de su trabajo; hablamos de la importancia de fomentar y apostar por espacios que proyecten la música y a los artistas en un momento complicado para la cultura en general.

En definitiva, nos expone la filosofía Takones y lo que supone un evento organizado por Takones.


Lo que nos lleva a la siguiente pregunta: la afluencia de público.


Una de sus fiestas más populares llegó a congregar a casi 2.000 personas en el barrio del Carmen de Valencia. Su trabajo está dirigido a un público que pretende ser lo más amplio posible… Y lo consiguen.


Es más, realmente todo el mundo tiene cabida, todo el mundo puede disfrutar de las mil sensaciones, emociones o recuerdos que puede traer consigo una canción. Amén de bailar y disfrutar.


 “El poder de la música”, nos comenta Fanny.

Y nosotros asentimos, no sólo porque nos apasiona la música y todo cuanto la rodea, sino porque POR ELLA ha crecido con Takones. Hemos estado desde el principio y nuestras cámaras han recogido los mejores momentos.


Pero no queremos olvidarnos tampoco de que Takones es, además, compromiso social, ahora más que nunca. Y la siguiente pregunta se centra en la solidaridad, en su apuesta por romper barreras.


Fanny nos cuenta que han celebrado eventos accesibles para personas sordas o con movilidad reducida, y con su iniciativa “Abanico solidario” han querido poner su granito de arena ante la sequía económica que ya está sufriendo el necesario e imprescindible universo solidario.


Queda ya poco tiempo para que las luces de Almacén Sonoro se apaguen, pero antes de que lo hagan Fanny nos pide que hablemos de otra de las señas de identidad de la asociación.


Mujeres.


Porque para Takones es importante que se resalte que es una iniciativa puesta en marcha y desarrollada por mujeres.


Interesante la reflexión que se plantea acerca de esos trabajos que siempre han estado asociados a figuras masculinas, pero a los que, poco a poco, han tenido acceso las mujeres: bomberos, cámaras, dj… La lista desafortunadamente sigue siendo extensa, aunque la concienciación por la igualdad entre hombres y mujeres haya dado pasos importantes. 


21:00 pm


Gabriel García Márquez lo considera el oficio más bonito del mundo y en POR ELLA producciones no podemos estar más de acuerdo.

Hay entrevistas que, como profesionales y como personas, nos gustaría disfrutar un poco más, perdernos allí donde quiera llevarnos la magia de una pregunta más, de una respuesta más.


En el fondo, cualquier profesional quiere conseguir lo que Rosa Montero describió tan bien en su artículo “Un teatro para el diálogo” publicado en Babelia (El País).


Y así sucede que, a veces, pocas veces, en las entrevistas que salen bien, de repente se produce un momento en el que el personaje se abre como una rara concha marina, y empieza a hablar desde muy hondo con palabras auténticas, tan auténticas que sientes que se te eriza el vello. Y entonces te quedas quieta, muy quieta, intentando no estropear ese lazo tan sútil de comunicación, tirando muy suavemente del hilito, como quien pesca un hermoso pez resbaladizo, sintiendo que siquiera por un instante has logrado ese extraño prodigio que consiste en rozar el interior de una persona. Hasta que, inevitablemente, el embrujo se rompe, el otro se retira y las aguas se cierran, pero no sin antes haberte dejado atisbar por un momento un puñado de escamas, un lomo fugitivo, el centelleo esencial de lo que somos. Pura magia.


Se dice que entrevistas mágicas de verdad hay muy pocas y que no todos los profesionales de la comunicación o la información pueden vivir y disfrutar de una de ellas.


Sea como sea, hay personas a las que merece la pena escuchar.


No obstante, como decía Montero, a toda entrevista, a todo rodaje, le llega el consabido ¡Corten!, o si se prefiere, el cierre o despedida.


La luz roja de la cámara se apaga y llegan las sonrisas, las primeras valoraciones…


La grabación ha salido bien y todos respiramos más tranquilos. Todos. También cámara y periodista. Porque no sólo se trata de hacer la pregunta y esperar la respuesta; no sólo se trata de darle al botón de rec; se trata de una responsabilidad: la de trasmitir un mensaje y hacerlo del mejor modo posible.


Porque esto que hemos escrito no sólo son palabras bonitas, es la esencia de la comunicación. Saber llegar. Hacer que el mensaje llegue hasta su destinatario.


21:20 pm


Gracias a Takones Rumberos y al espacio musical Almacén Sonoro por su generosidad y colaboración a la hora de llevar a cabo el rodaje.



                                  
                                     CT     01:02:01:24     CH1 CH2       F-STOP C    STOP   



¿REW?





(Opinión: Un teatro para el diálogo por Rosa Montero)



THE CHAPEL: PURA GENIALIDAD



En POR ELLA producciones cuando algo nos gusta, nos gusta, y no podemos evitar  el querer compartirlo con vosotr@s.

En esta entrada vamos a hablaros de una película para la que sólo tenemos buenas palabras.

The Chapel.

¿Qué es The Chapel?

Es un increíble deleite para la vista. Una genialidad de la que pocos artistas pueden presumir. The Chapel es un maravilloso mosaico de imágenes de ensueño. Simplemente, es diferente a todo lo que has visto hasta ahora y te hace creer, más que nunca, que siempre hay un paso más hacia lo maravilloso… hacia a la genialidad.

Esta película de 4 minutos y 13 segundos de duración está basada, principalmente, en dos técnicas:

-El TimeLapse, una técnica de rodaje.

-El HDR, una técnica de tratamiento de imagen.

El TimeLapsees una técnica fotográfica que consiste en la captación de fotografías que después son reproducidas a una velocidad mayor a la que fueron tomadas. Esta técnica crea entonces una ilusión de movimiento o paso del tiempo a una velocidad superior a la real.


La técnica de tratamiento de imagen HDR consiste en combinar la misma imagen, pero con diferentes exposiciones, para obtener texturas muy pronunciadas en los colores más claros (brillos) y en los más oscuros (sombras) de la imagen.


Sin embargo, hay que decir que, hasta la fecha, esta técnica sólo se puede aplicar a archivos de imagen (fotografías) y nunca para archivos de vídeo.

De la teoría a la práctica


Partiendo de la idea de tomar una fotografía cada corto espacio de tiempo, se pensó en hacer lo mismo montando o disponiendo las cámaras fotográficas sobre unos travelling motorizados de DitoGear, que desplazarían las cámaras a una velocidad tan lenta que, a simple vista, costaría reconocer el movimiento de estos robots.


Así pues, combinando finalmente todas las muestras fotográficas extraídas y tratándolas con la técnica HDR se consiguió desarrollar esta magnifica genialidad que te hará dudar de qué tipo de video estás viendo…


¿Es animación? ¿Es un videojuego?


Es la realidad vista a través del ojo de un genio: Patryk Kizny


El vídeo está rodado entre septiembre y octubre de 2010 en el Templo Protestante de Zeliszów, en Polonia. Está producido por LookyCreative y el equipo lo completan Agnieska Gonczarek como fotógrafa, Robert Paluch como inventor de los travelling DitoGear y Tomas Leonhardt como compositor de la banda sonora.


Sin más, aquí os dejamos varios enlaces.


Video Making Of:
    

Página web de la película:



No dejéis de disfrutar de esta maravilla visual. Porque siempre tenemos que seguir asombrándonos, porque a la imagen todavía le queda mucho por decir, por mostrar.